Pierre Huygue

Artiste français. Né en 1962 à Paris. Vit et travaille à New-York. Ses expositions depuis le Centre Pompidou Paris (en 2013) : Los Angeles County Museum of Art, Museum Ludwig, Cologne (2014), The Museum of Modern Art, New York, Metropolitan Museum of Art, New York, Tarrawarra Museum of Art Healesville (2015) ; Orphan Patterns, Sprengel Museum, Hannover, Espace Louis Vuitton, Tokyo (2016), Museum of Art, Dallas, Skulptur Projekte Münster (2017).

After ALife Ahead chez Skulptur Projekte Münster (2017)

Il y a trois ans, en discutant de ce qu’il prévoyait prochainement pour sa pratique, Pierre Huyghe dit qu’il cherchait un endroit «pour faire grandir le travail à la condition qu’il s’agisse d’un terrain, d’un ancien bâtiment, quelque part peut-être un peu hors des sentiers battus. » « Le musée est un lieu de séparation, d’une certaine manière, et j’ai besoin d’un lieu de continuité », a-t-il déclaré. « C’est pourquoi j’ai besoin de ce site, quel que soit ce site. »

En parcourant les endroits possibles pour sa contribution au Skuptur Projekte de 2017 à Münster, en Allemagne, à la fin de l’année dernière, l’artiste français a trouvé un de ces sites, une ancienne patinoire de glace, plus en usage, cachée derrière un Burger King en bordure de la ville. « Cet endroit sera détruit, donc je pouvais effectivement agir comme je le voulais », a-t-il dit, rappelant ce qui l’a attiré dans l’espace.

Huyghe a transformé cette patinoire abandonnée en l’une des œuvres d’art les plus formidables et mystérieuses jamais vues, un environnement étranger qui semble avoir secrètement la vie et qui fonctionne selon son propre programme furtif. Le sol en béton de la patinoire a été découpé et le terrain déterré pour que les visiteurs puissent descendre le long des chemins d’argile qui sont interrompus par des bassins d’eau qui hébergent des algues. Juste au moment où vous commencez à s’orienter, un bourdonnement émane d’en haut et des panneaux élégants s’ouvrent du plafond ailleurs décrépit, exposant la pièce aux éléments. Lors de la journée d’ouverture de l’exposition, il pleuvait et l’eau tomba silencieusement dans le couloir, mouillant les chemins et grimpant dans les piscines.

Au centre de l’espace, sur une plate-forme de ciment, trône un aquarium muni d’un verre qui peut passer de la transparence au noir. Il contient un escargot de mer venimeux (un conus textile) qui arbore une coquille avec un motif complexe qui est un exemple d’automates cellulaires. Cet organisme est minuscule, mais il joue un rôle clé dans l’exposition. « Nous avons balayé la coque, qui est faite de formes triangulaires de taille petite ou plus grande, et cela est devenu le score qui ouvre ou éteint le verre », a déclaré Huyghe. Ce modèle génère également du son et « lorsque le verre s’allume ou éteint, il déclenche l’ouverture ou la fermeture des pyramides qui sont au plafond. »

Bien que le terrain accidenté dans la patinoire se regarde d’un coup d’œil comme une explosion sauvage et non planifiée, il a été soigneusement orchestré par Huyghe. « Je ne voulais pas simplement exploser ou détruire le sol », at-il dit. « Je voulais trouver une autre façon d’aborder ce creusement, ni chantier de construction ni trou archéologique simple ». Inspiré en partie par une grille rétro-futuriste sur le plafond de la patinoire, Huyghe s’est inspiré du casse-tête logique d’Estomacion inventé par Archimède qui consiste à couper un carré dans un tangram et l’a recouvert sur le sol pour créer une nouvelle grille. « Alors, une personne avec cette lame géante couperait le béton exactement selon le système de cette pensée », a-t-il déclaré.

D’autres systèmes existent dans la pièce bien qu’ils soient encore plus insaisissables. Un incubateur détient des cellules cancéreuses dont le taux de croissance est déterminé par diverses mesures que les capteurs prennent de l’espace, qui abrite également des chimères et des abeilles. À mesure que les cellules cancéreuses changent, elles guident le comportement des formes noires qui apparaissent dans une application de réalité augmentée que les visiteurs peuvent télécharger sur leurs téléphones. « Ce que vous avez là est vraiment un réseau de systèmes auto-organisés », a déclaré Huyghe. « Ils sont en déplacement constant. Ils grandissent, ils évoluent, ils se déplacent. Il n’y a pas de maître-esclave à cet égard. Ils se déplacent constamment. «

Titré après ALife Ahead (2017), c’est une œuvre qui se transforme lentement « en quelque chose d’autre », en s’éloignant de son créateur et ne donne que peu d’aperçus de ses opérations à mesure qu’elle évolue. Au 1er octobre 2017, lorsque Skulptur Projekte se fermera, la pluie continuera à tomber, les algues continueront de croître, et le paysage continuera de changer. On ne sait pas à quoi il ressemblera à la fin. « Je suis intéressé à laisser, d’une certaine manière, des systèmes auto-organisés essayer de trouver ou de ne pas trouver une symbiose », a déclaré Huyghe. « Je fais de mon mieux pour ne pas intervenir à l’intérieur. »

L’œuvre de Huyghe se développe en raison de la friction qui résulte de l’interaction des systèmes planifiés et des actions aléatoires qui peuvent se produire au moment où elles sont autorisées à fonctionner. Il parle de faire du travail « indifférent au public ». Son travail vous oppose, ce qui vous fait sentir que vous êtes une composante d’une constellation beaucoup plus grande, peut-être inconnaissable, de personnes et de choses et de forces, ce qui, bien sûr, vous êtes. C’est un monde désorientant, même sublime. Il y a des choses étranges là-bas…

Réalisé à partir d’un article d’Art Media ARTNEWS.

 

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