Marina Abramović

Née à Belgrade en 1946, Marina Abramović artiste, performeuse vit et travaille à New York.

Sélection.

1974 : Rhythm 0 performance de six heures à Studio Morra, Naples

Instructions.
Il y a 72 objets sur la table que l’on peut utiliser sur moi comme désiré.
Performance.
Je suis l’objet.
Pendant cette période, j’assume l’entière responsabilité.

Abramović Rhythm 0

 

1974 : Rhythm 10, Marina Abramović joue à planter de plus en plus rapidement un couteau entre ses doigts.

 

 

En 1975 : Role Exchange

Marina est artiste professionnelle depuis 10 ans. Le soir du 2 juillet de cette année, elle échange sa place avec Suze, une femme prostituée professionnelle depuis 10 ans également. Les deux femmes se prennent la place de l’autre pendant quatre heures – Marina assise dans la vitrine de la prostituée dans le quartier rouge d’Amsterdam, tandis que Suze remplace Marina à l’ouverture de son exposition à De Appel.

Abramovic Role Exchange 0

 

1975 : Art Must Be Beautiful, Artist Must Be Beautiful

Dans la performance qui eut lieu en 1975 à Charlottenborg, à Copenhague), Marina Abramović  tient dans une main un peigne et dans l’autre une brosse, se coiffe alternativement avec l’un et l’autre, en répétant inlassablement la même phrase : « Art must be beautiful, artist must be beautiful. »

Abramovic Art Must Be Beautiful

 

1977 : Imponderabilia

Lors de l’ouverture de l’exposition de juin 1997 à la Galleria d’Arte Moderna de Bologne, Abramović/Ulay se tiennent nus face à face à l’entrée, de sorte que les visiteurs doivent se faufiler entre eux deux pour entrer.

Abramović Imponderabilia

 

1977 : Breathing In, Breathing Out

Pour cette performance, les deux artistes Abramović/Ulay ont bloqué leurs narines avec des filtres de cigarette et ont pressé leur bouche l’une contre l’autre, de sorte qu’ils ne puissent inhaler autre chose que l’exhalation de l’autre.

abramovic breathing-in-breathing-out

 

1978 : Three

Cette performance a eu lieu à Harlekin Art à Wiesbaden le jour de l’anniversaire de Marina et d’Ulay – le 30 novembre 1978 – a trois protagonistes : les deux artistes et un serpent. À tour de rôle, ils soufflent dans une bouteille vide pendant un certain temps. Ulay et Abramović produisent un son vibrant qui attire le serpent.

Abramovic Three

 

1978 : AAA-AAA

Abramović/Ulay se font face, se regardent et, bouche ouverte, produisent un son long.

Abramovic AAA_AAA

 

1980 : Rest Energy

Nous tenons un arc bandé avec une flèche empoisonnée. Sous le poids des deux corps nous mettons l’arc en tension. La flèche est pointée sur le cœur de Marina durant quatre minutes trente.

abramovic-rest-energy

 

1981 : Nightsea Crossing

La performance consiste en sept heures quotidiennes de concentration tout en restant assis immobile dans un état de tranquillité. Abramović et Ulay étaient assis aux deux extrémités de la table, se faisant face, avec leurs profils vers le public.

Abramovic Nightsea Crossing

 

 

1988 : The Lovers : The Great Wall Walk

En 1988, Ulay et Abramović décident de mettre fin à leur relation et de marquer leur séparation par une performance, qui est devenue le point final légendaire de leur collaboration. Après des années de négociations avec les autorités chinoises, les artistes obtiennent la permission de réaliser ‘The Lovers : The Great Wall Walk’, dans laquelle ils commencent à marcher depuis les différentes extrémités du mur chinois pour se rencontrer au milieu et dire au-revoir à l’autre.

Abramovic The Lovers

 

1990 : Dragon Heads 

Les performances de la série « Dragon Heads » ont été les premières réalisées par Marina Abramović après sa séparation d’Ulay. Dans toutes les versions, Abramović reste immobile avec un serpent qui glisse autour de son corps.

Abramovic Dragon Heads

 

1995 : The onion

Regardant vers le haut, Abramović tient un gros oignon. Ses ongles sont peints en rouge vif, tout comme ses lèvres. Lentement, elle rapproche l’oignon de sa bouche, en prend une grosse bouchée et commence à mâcher.

Abramovic onion

 

 

1996 : Image of Happiness

La vidéo s’ouvre avec un gros plan du visage de Marina Abramović renversé. Elle est immobile et raconte son «image du bonheur» : «Je suis à la maison, enceinte, assise dans le fauteuil à bascule près de la cheminée … Mon mari est mineur Il rentre à la maison, il ouvre la porte et se tient là, couvert de poussière de charbon, de sueur et de saleté … lentement … je vais au placard …, et de la pile, je prends une chemise fraîche et blanche repassée … Je vais au frigo, prends un verre de lait froid … avec sa main gauche, il tient le lait et sa main droite il le met … sur mon ventre … doucement … doucement … »

Abramovic Image of Happiness

 

 

1995 : Cleaning the Mirror

Abramović est assis avec un squelette sur ses genoux, à côté d’elle un seau avec de l’eau savonneuse.

Abramovic cleaning-the-mirror 3

 

 

1997 : Insomnia, Luminosity, Dissolution

Insomnia Abramović danse au son de la musique de tango arabe dans une robe noire, projetant des ombres contre le mur blanc.

Luminosity Abramović est nue sur un siège de bicyclette attaché à une construction en acier

Dissolution montre l’artiste se fouettant jusqu’à ce que son dos devienne rouge et que son corps commence à trembler.

Abramovic insomina, etc

Abramovic Dissolution

 

 

1997 : Balkan Baroque.

Pendant 4 jours l’artiste nettoie les os tout en chantant des chansons populaires d’ex-Yougoslavie. Au centre de la salle se trouve un tas d’os de bœufs sanguinolents, au sommet duquel l’artiste s’est assise. Vêtue d’une grande tunique blanche, elle prend les os un à un et les nettoie méthodiquement avec une brosse en métal, de l’eau et du savon, jusqu’à enlever de leur surface toute trace de sang et de chair.

abramovic-balcan-baroque

 

 

2001 : The Hero

« Après la mort de mon père, j’ai décidé de faire ce travail. Je suis assis immobile sur le cheval blanc avec un drapeau blanc qui souffle dans le vent. Je reste là pour une durée indéterminée. La voix féminine chante, de sa mémoire, l’hymne national yougoslave de l’époque de Tito. »

Abramovic Hero

 

 

2002 : Nude with skeleton

Un squelette se couche sur Marina Abramović nue.  Le corps vivant et le corps mort sont presque parfaitement alignés. Le crâne et la tête d’Abramović  regardent dans la même direction.

Abramovic Nude with skeleton

 

2002 : The House with the ocean view

Pendant 12 jours en novembre 2002, Marina Abramović a vécu sur trois plateformes ouvertes à la galerie Sean Kelly à New York. Elle ne mangeait pas, ne parlait pas et n’avait aucune intimité : les salles étaient ouvertes et les spectateurs étaient même invités à observer l’artiste à travers un télescope de haute puissance. Elle n’avait pas d’échappatoire : les échelles appuyées contre la chambre à coucher, le salon et la salle de bain avaient des échelons en gros couteaux de boucher.

 

 

 

2005 : Seven Easy Pieces

Série de performances données par Marina Abramović à New-York au Musée de Guggenhein en novembre 2005.

Abramović recrée sept œuvres emblématiques avec le consentement de chacun des artistes originaux : La pression corporelle de Bruce Nauman (1974) ; « Seedbed » (Lit de semences) Vito Acconci (1972) ; Le pantalon d’action de Valie Export : Génital Panic (1969) ; Le conditionnement de de Gina Pane (1973) ; How to Explain Pictures to a Dead Hare de Josep Beuys (1965) ; Lips of Thomas d’ Abramović (1975) ; Entering the other side d’Abramović (2005)

 

 

 

2005 : Balkan Erotic Epic

Au travers de photographies et de vidéos, une série de mises en scènes qui explorent le rôle de la sexualité dans les rites païens du folklore balkanique.

 

2005 : Epic balkan song

Une installation vidéo montre deux rangées d’hommes en costumes traditionnels, encadrant une chanteuse vêtue d’une longue robe noire, deux fois plus grande que les hommes. Cette taille démesurée, et la forme en croix de l’installation, donnent une dimension religieuse à cette scène insolite.
On ne s’en aperçoit pas au premier coup d’œil, mais tous ces hommes, aussi sérieux soient leurs visages, ont la braguette ouverte, et le sexe brandi en érection. Le mouvement de leur membre, qui tour à tour se soulève et retombe, attire l’attention. La prêtresse qui préside à cette érection collective entonne alors un chant de guerre.
Le sexe est aussi bien le principe de vie que l’arme du combat, et la fertilité naturelle s’alimente au rythme de la génération et de la destruction.

Abramovic Epic balkan song 1

Abramovic Epic balkan song

 

 

 

2008 : The family

Marina Abramović s’est rendue à Luang Prabang en 2006 (juillet-août). En août de chaque année, le Festival de la course de bateaux se déroule à Luang Prabang. Grâce à cette visite, Abramović a observé plusieurs enfants participant avec des mitrailleuses à jouets parmi d’autres formes d’armes. Cela a déclenché une délibération sur la férocité de ces enfants dans les jeux. Marina Abramović a réfléchi sur le tourment qui a frappé le Laos à la suite de la guerre civile et des images violentes des médias universels à Luang Prabang, tout cela a semblé être un spectacle contradictoire dans la relation avec la philosophie bouddhiste imperturbable. La série de Marina Abramović, The Family Cycle, aborde ce sujet à travers différentes photographies. Il a été photographié dans un studio de portrait lors de sa visite à Luang Prabang.

 

 

2009 : The Kitchen : Homage to Saint Therese

La cuisine, hommage à Sainte Thérèse se compose principalement de portraits, dont certains font référence à des peintures du Caravage et de Zurbarán, photographiés par le photographe italien Marco Anelli. La performeuse peut être vue en train de cuisiner, méditer et léviter (grâce à un système de poulie) dans les anciennes cuisines d’orphelinat de La Laboral, un complexe artistique tentaculaire à Gijón, Espagne.

 

 

2010 : The Artist is Present

Au cours de l’exposition, Abramović interprète The Artist Is Present, pièce silencieuse statique de 736 heures et 30 minutes, dans laquelle elle reste immobile dans l’atrium du musée tandis que les spectateurs sont invités à tour de rôle assis en face d’elle.

Abramović The Artist is Present

 

2010-2011 : Back to simplicity

« Retour à la Simplicité » est née de la nécessité de rétablir le contact de l’artiste avec la nature, dans ses formes les plus simples et les plus immédiates, après l’expérience cathartique intitulée The Artist is Present, présentée lors d’une exposition au MoMA New York. Dans les mots de l’artiste : «Après avoir regardé mille six cent soixante-quinze paires d’yeux, après cette incroyable connexion humaine, j’avais besoin d’être en contact avec la nature. (…) Être sous un arbre, tenir un agneau pendant deux jours, dans une joie totale, voilà ce que signifie Retour à la simplicité. »

 

 

2013 The Life and Death of  Marina Abramović

À la croisée du théâtre, de l’opéra et de l’art visuel, Robert Wilson réinvente la vie et l’œuvre de l’artiste de performance Marina Abramović.

 

 

 

 

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