Née au Caire en 1963, Ghada Amer utilise la broderie - un support généralement associé à la vie domestique des femmes - pour créer des images qui explorent franchement les aspects de la sexualité féminine. Elle "dessine" avec le fil, créant des réseaux complexes de lignes, dans lesquelles des images érotiques sont partiellement cachées. 2001 … Continuer la lecture de Ghada Amer
On Kawara, né au Japon en 1932, est considéré comme l’un des acteurs principaux de l’art conceptuel. En 1955-56, il réalise un ensemble de dessins, conçus au départ pour former un livre intitulé Death Masks (Masques de la Mort) et qui devait constituer la première partie d’un ensemble inachevé de Portraits de Japonais. L’artiste va en tirer … Continuer la lecture de On Kawara
Né à Paris en 1980, vivant et travaillant à Berlin, Cyprien Gaillard met à l'épreuve une certaine image romantique de la nature, ou supposée comme telle, par un geste qui relève de l'infraction ou du « vandalisme ». 2003 : Real Remnants Of Fictive Wars L'artiste déclenche des extincteurs industriels dans des paysages à la lisière entre nature … Continuer la lecture de Cyprien Gaillard
1997 : Awakening of Conscience Les Victoriens semblaient s'attarder sur des images de petites filles perdues dans les bois, souvent assoupies et vulnérables. Collishaw a photographié des écolières dans un cimetière envahi par la végétation imitant ces images. Ils sont entourés de détritus et d'abusives substances juvéniles : sodas alcoolisés, bouteilles de colle, etc. La fertilité … Continuer la lecture de Mat Collishaw
« Je ne veux pas exposer quelque chose à quelqu'un, mais plutôt le contraire : exposer quelqu'un à quelque chose. » Pierre Huyghe 1993 : La Toison d’or, Event, Jardin de l’Arquebuse, Dijon, France Pierre Huyghe : « Pour La Toison d'Or en 1993, cinq adolescents avec des têtes d'animaux représentant les symboles attachés à l'histoire de la ville … Continuer la lecture de Pierre Huyghe
1985 : Blood cross 1985 : Octopus Head 1987-1990 : Immersions Dans Immersions, des substances telles que l’urine, le lait, le sang et le sperme sont présentées dans des images formelles et méditatives. Le Piss Christ constitue une des Immersions. Il s’agit d’un petit crucifix produit industriellement que j’ai plongé dans un bocal … Continuer la lecture de Andres Serrano
Chez Philippe Parreno, l’exposition s’apparenterait à un théâtre d’ombres, dont nous avons la charge de tracer les contours et d’identifier les sources. Les années 2000 marquent un tournant où la dimension conceptuelle de l’œuvre s’affirme, liée à un imaginaire plus que jamais hanté par le thème du fantôme et d’un sujet « en creux ». A … Continuer la lecture de Philippe Parreno (rétrospective 1991 – 2018)
Dominique Gonzalez-Foerster est née en 1965 à Strasbourg, elle vit et travaille aujourd'hui à Paris. A l'appellation d'œuvre ou d'installation, elle préfère substituer les termes environnement ou intervention. Elle conçoit dès le début des années 1990 la série des Chambres en ville, aménagements construits sur le principe d'un décor de théâtre sans acteur. Elle s'inspire … Continuer la lecture de Dominique Gonzalez-Foerster
Né en 1953, vivant et travaillant à Düsseldorf et à Dresde, Martin Honert n’est pas un artiste prolifique. Son œuvre puise dans des sources profondément personnelles (son enfance, son domicile dans la Ruhr), mais il insiste pour que son discours soit « neutre ». « Je ne veux pas raconter des histoires, alors j'essaie de réduire l'image … Continuer la lecture de Martin Honert
« J’ai décidé de faire de ma vie une œuvre d’art. Je n'ai pas de vie privée. Tout est public. » Les portraits, et en particulier les autoportraits d’Elke Sylvia Krystufek, sont au cœur de son travail, qui couvre une variété de supports. La répétition sans fin de sa propre image fait d'elle une icône artistique. … Continuer la lecture de Elke Krystufek
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