« Dirty Corner d’Anish Kapoor : chronique d’une œuvre. Entre violence artistique et violence politique » Claire Noble (2019)

Plus souvent qu’à son tour, on se trompe sur le sens politique accordé à une œuvre d’art. Pour être qualifiée telle, il ne suffit pas qu’une œuvre (d’art ?) contienne un message explicitement… politique. L'aspect politique d’une œuvre d’art est bien loin de cela. Au Château de Versailles où elle avait été installée en 2015, « Dirty …

« Inclusions, esthétique du capitalocène » Nicolas Bourriaud (2021)

Il ne suffit pas que les artistes de notre époque créent, il faut encore qu’ils soient « lus », « compris »,  interprétés et conceptualisés. Depuis trois décennies, c’est ce à quoi s’attache Nicolas Bourriaud, ex-directeur du palais de Tokyo de Paris, actuel directeur de Montpellier Contemporain (MO. CO.). Dans son nouvel ouvrage, intitulé « Inclusions », après sa description de …

« Contre le théâtre politique » Olivier Neveux (2019)

Topographie d’un livre « profus » (de profusion)… Contrairement à ce qu’il prétend, tout le théâtre n’est pas politique (p. 7 et 8) le théâtre est politique lorsqu’il soutient un projet politique (p. 9) Le qualificatif politique est complaisamment attribué au théâtre (p. 10) Le théâtre n’est pas un microcosme de la cité assemblée, ni un creuset de …

« Subversion et subvention », Rainer Rochlitz (1994)

Le quatrième de couverture débute ainsi : « Art contemporain et argumentation esthétique. Excès d'honneur, excès d'indignité. L'art contemporain, dans sa réception par la critique comme par le public, est décidément voué à ces deux écueils… » Les rapports entre les artistes et l’Institution ont souvent été houleux. Rainer Rochlitz interroge l’existence d’un art indocile dans le cadre …

« L’espace littéraire» Maurice Blanchot (1955)

Principaux axes et extraits. Nécessité de la solitude pour créer. L’écrivain appartient à un langage que personne ne parle, qui ne s’adresse à personne… Entraîné hors de soi par la littérature en quête de son essence. L’écrivain qu’on appelle classique sacrifie en lui la parole qui lui est propre [personnelle], pour donner voix à l’universel. …

« Malaise dans l’esthétique » (2004) (et autres textes) de Jacques Rancière

Jacques Rancière, philosophe de l'émancipation. « Le Maître ignorant » (1987)   Le maître véritable est celui qui peut enseigner ce qu’il ignore. Les autres « maîtres », ceux qui expliquent sont des abrutisseurs, les inférieurs supérieurs. Le maître ignorant enseigne suivant une communauté des égaux. Le maître n’est pas supérieur à l’élève. S’établit entre eux un signe d’égalité. …

« Ce qu’est l’art » Arthur Danto (2013)

Jamais à l’arrêt, jamais à l'avant-garde non plus, toujours à remorque de la pratique des artistes, l’Esthétique en tant que discipline de la philosophie ne cesse de progresser.  Contrairement à ce que des théoriciens alarmistes ou pessimistes ont annoncé, la mort de l’art n’est jamais advenue et elle n’adviendra jamais. Dans le sillage d’autres philosophes …

« Pour en finir avec la querelle de l’art contemporain » Nathalie Heinich (1999)

Dans ce petit ouvrage de trente pages écrit en 1999, réédité en 2016, Nathalie Heinich revient sur les distinctions qu’elle développera plus tard dans son ouvrage magistral de trois-cent-quatre-vingts pages (« Le paradigme de l’art contemporain » en 2014) entre l’art classique, l’art moderne et l’art contemporain (utile pour celles et ceux qui s’interrogent sur l’art contemporain …

« Esthétique relationnelle » Nicolas Bourriaud (1998)

Cet ouvrage présente les concepts expérimentés par la génération d’artistes qui comptent parmi les plus avant-gardistes de l’art contemporain. Parmi ces principes conceptualisés en 1998, deux ou trois sont encore représentatifs des recherches artistiques les plus novatrices d'aujourd'hui : – Premièrement (la fin de l’avènement du Grand Soir et des utopies messianistes étant enregistrée), l’esthétique …

« Une avant-garde sans avant-garde » [essai sur l’art contemporain], Olivier Zahm, réalisé avec Donatien Grau (2017)

Ce (gros) livre reprend des articles d’Olivier Zahm (curateur et critique d’art) publiés dans des revues d’art entre 1990 et 2017. On lira avec grand intérêt ses réflexions sur le contemporain (p 21-37 et p 335-339), sur la critique d’art (p 38, p 55-61), sur l’art conceptuel (p 46-47, p 54-56), sur sa génération d’artistes …